Jazz

1. JAZZ NORTEAMERICANO.
    . 1A- Orígenes del Jazz

Es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.

-> BLUES: 
es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos, se desarrolló a través de los espirituales, canciones de oración





.Bessie Smith: Conocida como la "emperatriz del blues", fue la cantante de blues más popular de los años 20 y 30 y la más influyente en los cantantes que la siguieron.

. Charlie Patton: Fue un músico estadounidense de delta blues. Es considerado como "El padre del delta blues" y uno de los artistas más antiguos de la música popular estadounidense.

.Blind Blake: Fue un cantante y guitarrista de blues estadounidense muy influyente, tradicionalmente considerado el creador del Estilo Piedmont, recibiendo la denominación de "El Rey de la guitarra ragtime". Blind Blake grabó alrededor de 80 temas para la discográfica Paramount Records en los últimos años de la década de 1920 y en los primeros años de la década de 1930; fue uno de los guitarristas más prolíficos en su género con una amplia variedad de material musical grabado y publicado.

.Robert Johson: Fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de blues conocido como "El Rey del Delta blues." Sus grabaciones de 1936 a 1937 muestran una notable combinación de canto, habilidades de guitarra, y talento en la composición que influenciaron a generaciones de músicos, a pesar de solo haber dejado un registro de 29 canciones. Su enigmática vida, pobremente documentada, y muerte a la edad de 27 años han dado lugar a la creación de muchas leyendas sobre su persona. Es considerado como el "El Abuelo del Rock-and-Roll", su locución, la originalidad de sus canciones y su estilo de tocar la guitarra ha influido a una gran gama de músicos.  Ocupó el 5º puesto en la lista de "Los 100 más grandes guitarristas de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone.

.Son House: Fue un guitarrista y cantante estadounidense de blues.

-> GOSPEL Y SPIRITUAL:
Es la música religiosa que surgió de las iglesias afroamericanas en el siglo XVIII y que se hizo popular durante la década de 1930. Más generalmente, suele incluirse también la música religiosa compuesta y cantada por cantantes cristianos sureños.




.The Cathedrals: Conocidos también como The Cathedral Quartet, es un cuarteto estadounidense de música Southern Gospel formado el año 1964 por el cantante de bajo George Younce, el segundo tenor Glen Payne, el primer tenor Bobby Clark y el barítono Danny Koker. Aunque, a lo largo de su extensa carrera, la posición de barítono y primer tenor fue ocupada por diversos cantantes


.The Southern California Community Choir: Es una agrupación de gospel formada bajo la dirección del cantante y pianista James Cleveland. Es uno de los grupos más importantes en todo el mundo de su género.
A parte de la temática totalmente religiosa, ha inspirado y participado con diversos artistas como Kansas, Elton John y Arlo Guthrie. Pero la colaboración más famosa de su carrera su el participar en el álbum de Aretha Franklin "Amazing Grace", grabado en directo en el New Temple Missionary Baptist Church de Los Ángeles.


.The Clark Sisters: Grupo estadounidense de gospel formado por las cuatro hermanas Elbernita "Twinkie" Clark, Jacky Clark Chisholm, Dorinda Clark Cole y Karen Clark Sheard. Formo parte también del grupo Denise Clark Bradford. Son hijas de la directora de coros Dr. Mattie Moss Clark. Son consideradas como unas de las pioneras del gospel contemporáneo.








 -> RAGTIME:
Es un género musical estadounidense que se popularizó a finales del siglo XIX. El ragtime es una de las primeras formas musicales verdaderamente estadounidenses y una de las influencias en el desarrollo del jazz.Su principal compositor fue Scott Joplin, quien saltó a la fama tras la publicación en 1899 del Maple Leaf Rag, el cual, junto con otros éxitos posteriores, contribuyó a definir la forma conocida como ragtime clásico.


.Scott Joplin: Fue un compositor y pianista estadounidense, una de las figuras más importantes en el desarrollo del ragtime clásico, para el que deseaba un estatus similar al de la música seria proveniente de Europa.

.Blind Boy Fuller: Fue un guitarrista y cantante, nacido en Wadesboro, Carolina del Norte, el 10 de julio de 1907. Falleció en Durham, en el mismo Estado, el 13 de diciembre de 1941. Ciego y desfigurado como consecuencia de las quemaduras accidentales de ácido, producidas por su madrastra cuando era niño, según unas versiones, o por su pareja cuando ya tenía veinte años, según otras,Fulton Allen se ganaba la vida como músico callejero, influido por Josh White. Guitarrista brillante, con gran manejo de la técnica fingerpicking y un cierto toque de ragtime, logró crear una verdadera escuela: Sonny Terry, Brownie McGhee, Blind Gary Davis, Willie Trice y otros muchos, tocaron con él y se vieron influidos por su estilo.

.Eubie Blake: Fue un pianista y compositor estadounidense de jazz tradicional y ragtime.

-> MÚSICA NEW ORLEANS:
Hace referencia a un género de música de Nueva Orleans. Caracterizado por el uso del piano instrumentos metales y letras que se adaptan al tipo de vide de New Orleans.


 .Guitar Slim: Eddie Jones conocido como Guitar Slim, fue un cantante y guitarrista estadounidense de blues. Se caracterizaba por un tono de guitarra distorsionado y un estilo vocal con reminiscencias del gospel.




.Professor Longhair: Henry Roenland Byrd fue un cantante y pianista de blues estadounidense. Su carrera se caracterizó por tener dos períodos diferenciados. Participó en el New Orleans Jazz and Heriatge Festival.

.Louis Armstrong: También conocido como Satchmo y Pops, fue un trompetista y cantante estadounidense de jazz. Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz y, probablemente, su músico más popular. Gracias a sus habilidades musicales y a su brillante personalidad, transformó el jazz desde su condición inicial de música de baile con raíces folclóricas en una forma de arte popular.

  .1B- Los Orquestas del Swing: Big Bands
La música swing, también conocida como swing jazz o simplemente swing, es un estilo de jazz que se originó en Estados Unidos hacia finales de los años 1920, convirtiéndose en uno de las géneros musicales más populares y exitosos del país durante los años 1930

.Benny Goodan: Fue un clarinetista y director de orquesta estadounidense de jazz. Conocido como El rey del swing, es, junto con Glenn Miller y Count Basie, el representante más popular de este estilo jazzístico e iniciador de la llamada era del swing. Una de sus canciones más famosas es "Sing, sing, sing (with a swing)",

.Count Basie: Fue un director de big band y pianista estadounidense de jazz. Se trata de uno de los músicos de jazz más populares de la historia, vinculado, prácticamente durante cincuenta años, a la dirección de una big band. 

.Duke Ellington: Fue compositor, director y pianista estadounidense de jazz. Está considerado, según la crítica, como uno de los más importantes e influyentes compositores de jazz de la historia. Su biógrafo, Derek Jewell, afirma que Ellington pudo llegar a escribir unas 2.000 piezas musicales durante toda su vida.

.Anita O'Day: Fue una cantante estadounidense de jazz. Se trata de una de las principales voces femeninas del jazz. Su estilo es tradicional, y oscila entre el swing y el bop; tiene un gran sentido de la improvisación y del ritmo. La voz de Anita O'Day es ligeramente grave y siempre suave.La primera aparición de Anita O'Day' en una big band rompió con la imagen tradicional de las vocalistas femeninas, situándose a un nivel similar al de los otros músicos del grupo.

.Lena Horne: Fue una legendaria actriz y cantante afroestadounidense de jazz y música popular.

Su carrera, tanto como artista de nightclub como de intérprete de discos para diversas compañías, abarca más de sesenta años, desde los años treinta a los noventa del siglo XX.

-> BIG BANDS
Hace referencia a un grupo amplio de músicos de jazz que tocan conjuntamente; puede ser traducida libremente como orquesta de jazz. 


.Red Hot Peppers: Fue una banda de jazz de grabación dirigido por Jelly Roll Morton 1926 hasta 1930. Era una banda de siete u ocho piezas, formado en Chicago, que registró a Víctor y contó con los mejores estilo de Nueva Orleans músicos independientes disponibles.




."Savoy Ballroom": Fue una sala en la que hicieron una batalla dos grupos de jazz por la popularidad. 4.000 personas se metieron en aquella sala 5.000 abarrotaron las calles de al reddedor de la sala. 




    .1C- Be-bop


.Charlie Parker: Fue un saxofonista y compositor estadounidense de jazz. Apodado Bird, es considerado uno de los mejores intérpretes de saxofón alto de la historia de ese género musical, siendo una de las figuras claves en su evolución y uno de sus artistas más legendarios y admirados.

.Dizzy Gillespie: Fue trompetista, cantante y compositor estadounidense de jazz.Gillespie, con Charlie Parker, fue una de las figuras más relevantes en el desarrollo del bebop, y del jazz moderno. Fue durante toda su vida un incansable experimentador de música afroamericana, lo que le llevó a experimentar con el jazz afrocubano.

.Miles Davis: Fue un trompetista y compositor estadounidense de jazz. Se trata de una de las figuras más relevantes e influyentes de la historia del jazz, junto con artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y John Coltrane. La carrera de Miles, que abarca cincuenta años, recorre la historia del jazz a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XX, caracterizándose por su constante evolución y búsqueda de nuevos caminos artísticos: Davis participa con igual fuerza del bebop y del cool, como del hardbop y de la vanguardia jazzística, sobre todo en su vertiente de fusión con el rock. El sonido de su trompeta es absolutamente característico.
   

.Kenny Clarke: Fue un músico altamente influyente que ayudó a definir la batería dentro del bebop. Fue el primero en cambiar el ritmo que controlaba la entrada y salida desde el tambor bajo hacia el címbalo, una innovación que ha sido copiada y utilizada por un número incontable de baterías desde principios de la década de 1940.

       

.Max Road: Fue un músico estadounidense de jazz,baterista y compositor. Formó parte del histórico quinteto de Charlie Parker y Dizzy Gillespie.

1D- Free Jazz
Es uno de los estilos o subgéneros propios del jazz. La expresión se utiliza así, en inglés, aunque la traducción «jazz libre» sugeriría perfectamente el sentido del término. En sus comienzos, en Estados Unidos se conoció como new thing, literalmente la cosa nueva.




.Ornette Coleman: Es un saxofonista, trompetista, violinista y compositor estadounidense de jazz. Figura fundacional de la vanguardia jazzística con un cuarteto en el que estaba Don Cherry, sus innovaciones en el ámbito del free jazz han sido tan revolucionarias como fuertemente controvertidas.

.Thelonious Monk: Fue un pianista y compositor estadounidense de jazz.
 Pianista fundador del bebop, tocó también bajo el influjo del hard bop y del jazz modal. Es conocido por su estilo único de improvisación, así como por haber compuesto varios temas clásicos del repertorio jazzístico, destacando "Round About Midnight", "Straight No Chaser", "52nd Street Theme" y "Blue Monk".

.Charles Mingus: Fue un contrabajista, compositor, director de big band y pianista estadounidense de jazz. También fue conocido como un activista en contra el racismo.

 .Steve Lacy, fue un saxofonista estadounidense. Lacy fue diagnosticado con cáncer en agosto de 2003, siguió tocando y enseñando hasta semanas antes de su muerte a la edad de 69 años.

.Charlie Haden: Es un contrabajista de jazz conocido principalmente por su asociación con el saxofonista Ornette Coleman. Haden también es afamado por su particular forma lírica de interpretar, siendo en la actualidad uno de los más respetados contrabajistas y compositores de jazz.