Programas tecnológicos musicales.-

-PROGRAMAS PARA COMPONER-

  Lo utiliza la gente que toca con guitarra.

FL Studio: es un programa de edición de audio y secuenciador con soporte multipista y MIDI para la producción musical desarrollado por la compañía belga Image-line SoftwareFL Studio ofrece un espacio de trabajo automatizable centrado en un secuenciador basado en patrones. Su ambiente incluye un soporte avanzado de MIDI e incorpora numerosas utilidades para la edición, mezcla y grabación de audio.

 


Reason: Es un rack de estudio virtual con todas las herramientas y los instrumentos que necesita para convertir sus ideas en música. Con su generosa Banco de sonidos y flujo intuitivo, razón le ayuda a lo largo del proceso creativo y es el software de música que nunca obtiene en tu camino.

 

 


Renoise: Es una herramienta de creación de música que permite al usuario crear todo tipo de samples, loops y efectos sonoros con una calidad excelente. 

                                                                            

Cubase: Steinberg ha lanzado ya su última versión del conocido secuenciador MIDI. Uno de los más potentes programas para edición y creación musical.

Entre las múltiples mejoras incluidas se encuentran renovación de la interfaz, nuevos plug-ins, y soporte para 64-bits en MAC.

-.PROGRAMAS PARA EDITAR PARTITURAS.-

Sibelius: es un programa (informática) completo para escribir, ejecutar, imprimir y publicar partituras de música. Fue creado por la empresa Sibelius Software, actualmente comprado por Avid Technology. Está diseñado para toda clase de músicos, desde estudiantes y profesores hasta compositores profesionales.

Sibelius permite trabajar con diferentes formatos de introducción de las notas, desde grabación con dispositivos MIDI a selección con el ratón. La versión 6 incorporá un nuevo formato de introducción mediante micrófono.

                                                                      
                                     
Finale: es una espléndida aplicación pensada especialmente para compositores, profesores y estudiantes de música o simplemente para aficionados a la composición musical.

Con Finale podrás crear tus propias partituras directamente en el ordenador, de forma muy sencilla y con soporte para todas las herramientas que necesites durante el proceso creativo.

                                                                   
                                                               

 

MuseScore: es un editor de partituras compatible con el estándar MIDI. Al crear un nuevo documento, un cómodo asistente te pedirá los datos de la composición, el listado de instrumentos, la armadura y la medida del compás.

Cuando pulses el botón N, MuseScore entrará en modo edición, dándote la oportunidad de insertar las notas desde los paneles laterales con sólo arrastrar y soltar. Para editar lo que has creado, sal primero del modo edición. Cada elemento puede manipularse con el ratón.

- PROGRAMAS PARA MEZCLAR-


Virtual DJ 5.0: Es sin duda el más conocido y descargado de todos los programas de DJs, ya que está pensado para que puedan utilizarlo desde DJs aficionados a DJs profesionales.
Con la última versión de Virtual DJ 5.0 tenemos la posibilidad de mezclar varios formatos de archivos e incluso vídeo.
Además podemos añadir una gran cantidad de efectos que se sincronizan automáticamente, personalizar el interface a nuestras necesidades, grabar nuestras creaciones en CDs, reproducirlas mediante broadcast en internet, conectar mesas de mezclas.

Traktor DJ Studio:  Puede parecer complejo y completo a la hora de mezclar canciones, y la verdad es que así es, ya que tiene hasta 4 mesas para mezclar.
Disponemos de todo tipo de herramientas para crear loops y samples, mezclar hasta 4 pistas y aplicarles efectos para cada canal individualmente. Soporta mesas de mezclas externas, y está pensado para emular un mezclador profesional.

Ofrece además unacceso integrado a la tienda musical online de Beatport, de manera que podemos escuchar, comprar e importar directamente nuevas canciones.

Atomix:Es un programa muy extendido entre los aficionados de esta práctica. Lo cierto es que Atomix frenó su desarrollo en el año 2003, pero su uso es aún hoy rd muy común.

Son varias las razones de porqué los aficionados a los platos digitales siguen utilizando esta aplicación. Las más compartidas son su facilidad para ser ejecutado en cualquier ordenador activo  y el sencillo modo de empleo que presenta.

AtomixMP3 es muy práctico y rápido. Cuenta con dos reproductores con funciones de play/pause/stop/cue, control de pitch, ecualización, volumen y ganacia, y crossfader entre otras. Una de las utilidades más destacadas de este programa es la capacidad de asimilar rápidamente los archivos MP3 y calcular automáticamente los BPM (Bits Por Minuto)para sincronizar las mezclas. También permite realizar este paso manualmente.

Cuenta con una selección de efectos de audio muy variada. También incluye loops o bucles inteligentes, master tempo, grabación, efectos visuales y servicio de ayuda para realizar algunas funciones automáticamente.
Puede utilizar Atomix con una targeta de sonido o dos, con múltiples salidas de audio o dividiendo un canal de stereo en dos mono.

Por supuesto, Atomix MP3 presenta muchas menos funciones que otros programas similares como su sustituto desde 2003 Virtual DJ, pero su facilidad y la velocidad. Se puede utilizar la mezcla digital tanto para principiantes como para profesionales.

DJ's aragoneses

Dj Luso:Comenzó su carrera profesional a mediados de los 80 . A mediados de los 90 abre su propia tienda de discos especializada en música electrónica de baile, a la vez que empieza su carrera como residente y programador de distintos clubs de su ciudad.

Sus sesiones van desde la electrónica mas ecléctica, al baile más obsesivo: deep house, minimal, tech-house, nu disco, punk-funk, acid, detroit en sus vertientes techno, electro o house beatdown y clásicos de todos los tiempos, son estilos habituales en sus sesiones de baile.

DJ Chelis:El zaragozano  concluye un año lleno de buenas noticias con la más sonora de todas: la prestigiosa revista 'Rockdelux' le ha elegido mejor DJ español de 2010, título que ya le otorgó en 2007. Además, en la lista de los mejores también figura Carlos Hollers, de Fuentes, y el vallisoletano afincado en Zaragoza Funkforward.

Lleva años abriendo brecha en el skweee, uno de los géneros más alejados de lo comercial dentro de la electrónica; este hecho no merma las cualidades de sus sesiones para el baile. Es uno de los DJ más inquietos del país, un estudioso de la música que encuentra en la investigación sonora una razón de ser como artista. En su maleta cabe desde el 'techno' experimental al 'dubstep', el 'breakcore' o el citado 'skweee', además de la irreverencia absoluta en las mezclas.

Esas cualidades le llevaron, sin ir más lejos, a la final mundial del certamen RedBull Thre3Style, celebrado el 9 de diciembre en París, donde representó dignamente al talento español, pese a no obtener la victoria. Ha actuado en toda Europa y su calendario 2011 está lleno de actuaciones.

La música electrónica.

Origen de la música electrónica.

Música electrónica es aquel tipo de música que emplea para su producción e interpretación instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica. En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecánicos de aquel producido utilizando tecnología electrónica. Ejemplos de dispositivos que producen sonido electromecánicamente son el telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador.

La música electrónica se asoció en su día exclusivamente con una forma de música culta occidental, pero desde finales de los años 1960, la disponibilidad de tecnología musical a precios asequibles permitió que la música producida por medios electrónicos se hiciera cada vez más popular. En la actualidad, la música electrónica presenta una gran variedad técnica y compositiva, abarcando desde formas de música culta experimental hasta formas populares como la música electrónica de baile.

Primeros compositores electrónicos.

-Luigi Russolo:Suele ser considerado como el primer compositor de música experimental de la historia por sus "conciertos de ruidos". También es uno de los primeros teóricos de la música electrónica. 

-Karlheinz stockhausen:Fue un compositor alemán ampliamente reconocido como uno de los compositores más importantes de música culta del siglo XX.
Es conocido por sus trabajos de música contemporánea y sus innovaciones en música electroacústica, música aleatoria y composición seriada.




-Pierre schaeffer:
Es considerado el creador de la música concreta. Es autor del libro titulado Tratado de los objetos musicales, en donde expone toda su teoría sobre este tipo de música. Compuso distintas obras todas ellas basadas en la técnica de la música concreta. De entre ellas cabe destacar su Estudio para locomotoras.

Primeros instrumentos.

http://electroinstrumentos.blogspot.com/ 

El clavecine électric:

Es uno de los primeros instrumentos electrónicos documentado. Fue inventado por Jean-Baptiste de Laborde y fabricado por Abbe de Laborde  en Paris, Francia. En esos años ya había prototipos de forte piano (precursor del Piano), y se usaban todavía la espineta y el clavicordio.
El instrumento se basa en un teclado controlado electro-mecánicamente más que un "sintetizador".
Era una especie de clavicordio, en el cual se cargaban (por un mecanismo) de electricidad estática las teclas y los badajos para que hicieran sonar unas campanas.
Se cree que el Clavecine Électrique producía los sonidos electrónicamente por vibración de unas púas metálicas y de campanas y badajos.

The optophonic piano:

 El pintor ruso Vladimir Rossine a construir este curioso sistema pianístico el cual era utilizado e interpretado por el mismo durante sus exposiciones pictóricas en la misma Rusia o en Europa, pues luego de 1925 emigro hacia Francia..

Posteriormente, debido al atractivo que genero este piano ortofónico, brindo junto con su esposa dos únicos conciertos en los teatros Bolchoi y Meyerhold de la Union Soviética.

El modo de funcionamiento era bastante novedoso para la época pues al pulsar sus teclas no solamente se generaban sonidos sino que se proyectaba en alguna pared circundante elegida previamente algunos patrones artísticos realizados con luces que provenían del complejo sistema inmerso dentro del piano.

Cada tecla no solamente hacia la acción del sonido sino que, a través de varios sistemas de discos, luces y filtros de su inventiva, lograba combinarlos para generar los mas variados patrones lumínicos. De esta manera lograba que las exposiciones de sus obras de pintura contaran con un agregado inédito hasta ese momento en la historia del arte: la generación de patrones artísticos y lumínicos generados por un instrumento musical creado por el mismo artista el cual era también interpretado por el mismo durante gran parte de la exposición.

Grupos actuales.

Björk: es una cantante y compositora islandesa. Su estilo musical ha logrado el reconocimiento popular de muchos géneros musicales.

Matmos: es un dúo de música electrónica experimental de San Francisco, que trabaja con el sello Matador. Está formado por M. C. (Martin) Schmidt y Drew Daniel, aunque usualmente colaboran también con otros artistas en sus discos o performances, como J Lesser por ejemplo. Muchos de sus trabajos podrían considerarse como una versión pop de la música concreta. El nombre Matmos tiene que ver con el lago hirviente de endemoniada cal que se ubica bajo la ciudad Sogo en la película de 1968 Barbarella. El nombre también podría tener origen en el sueco, que significaría literalmente "comida machacada".




Massive Attack: es una banda formada en la ciudad portuaria de Bristol, Inglaterra. Hasta la fecha han editado cinco discos de estudio. Considerados los padres del trip-hop, pese a que siempre han renegado de esa palabra, este estilo puede clasificarse como música electrónica, aunque combina elementos del jazz, rap y otros géneros como el soul y el dub jamaicano contando con una potente influencia del rock en sus ramas más oscuras.

Actuales instrumentos electrónicos. 

Theremín; es uno de los primeros instrumentos musicales. Consiste en una caja con dos antenas, se toca acercando y alejando las manos sin llegar a tocarlas. La antena derecha siempre esta vertical y sirve para subir o bajar los tonos y la antena izquierda tiene forma horizontal en forma de bucle y sirve para controlar el volumen.

   

  

La mesa de mezclas es un dispositivo electronico donde se conectan varios emisores de audio, como microfonos, samplers, sintetizadores.. en el que mezcla sonidos

La bateria electónica es un instrumento de percusión en el que el sonido es generado por un generador de ondas electrónicas o un sampler, en lugar de la vibración que produce las ondas sonoras en las baterías acústica.

 Un sampler es un instrumento musical electrónico similar en algunos aspectos a un sintetizador pero que, en lugar de generar sonidos, utiliza grabaciones (o samples) de sonidos que son cargadas o grabadas en él por el usuario para ser reproducidas mediante un teclado.

DJ's

Larry Levan, era un DJ más conocido por su larga década de residencia en la ciudad de Nueva York Garage night clubParaíso, el cual ha sido descrito como el prototipo del club de la danza moderna.. Influyente DJ FrançoisKevorkian créditos Levan con la introducción de la estética dub en la música de baile. Junto con Kevorkian, Levan experimentado con cajas de ritmos y sintetizadores en sus producciones y actuaciones en directo, dando paso a un sistema electrónico, post-disco de sonido que presagiaba la ascendencia de la música house. 

Dave Clarck, el grupo se formó a principios de la década de los sesenta en North London, el norte de Londres. El grupo estaba formado por Dave Clark en la batería y padre de una niña llamada Laura Clark, Mike Smith como vocalista principal y tecladista, Lenny Davidson en la guitarra, Rick Huxley en el bajo y Dennis Payton en el saxofón.