2.- LATIN JAZZ

2.1 - Influencia Afro-Cubana

.Machito (Francisco Raúl Gutiérrez Grillo) Fue un músico y cantante de Cuba que desempeñó un papel fundamental en la historia del jazz afrocubano.

.Tito Puente, fue un percusionista estadounidense de origen puertorriqueño, que desarrolló su trabajo en el campo del jazz latino, de la música afrocubana y de la salsa.

.Pérez Prado: Fue cnocido como el "Rey del Mambo", fue un músico, compositor y arreglista cubano.


 Es mayormente conocido por sus aportes al género del mambo, que tiene sus orígenes en el danzón cubano y daría pauta al surgimiento y desarrollo del chachachá, así como también de la música surgida a finales de la década de los cincuenta y conocida luego, a finales de los años setenta y principio de los ochenta como salsa. No fue el creador del ritmo, que ya se tocaba en La Habana de finales de los años treinta, pero sí su mayor difusor a nivel internacional.

-> EL CHACHACHÁ
es un ritmo originario de Cuba creado a partir del danzón y el son montuno por el compositor y violinista habanero Enrique Jorrín en 1953.
El auge del chachachá promovió este tipo de agrupación, que ya estaba perdiendo adeptos. Los grupos más importantes que lo interpretaron fueron la Orquesta Aragón, la Orquesta América, Los Cariñosos y la Orquesta de Enrique Jorrín.

.Della Reese: Es una famosa actriz y cantante estadounidense nominada al Grammy y al Emmy.
 Empezó su carrera al final de 1950s como una exitosa cantante de Jazz, su éxito más conocido fue en 1959 con su sencillo "Don't You Know". Después en su carrera, ella se reveló como una actriz muy exitosa, siendo Tess su interpretación más conocida en el show para la televisión Touched by an Angel.

.Orquesta Aragón; es una popular orquesta cubana fundada en 1939 por Orestes Aragón en Cienfuegos, cuya música es en formato de charanga. Su sonido característico es el tradicional son cubano.

.Enrique Jorrín Oleaga, compositor musical, creador del Cha Cha Chá, un mulato de sonrisa bonachona, hablador pausado y siempre dispuesto a la conversación. Considerado como de gran aporte a la Historia musical de Cuba, con más de cuarenta años de vida, su ritmo y sonido se mantienen llenos de vida y energía. Maestro, fundador, director, orquestador y violinista de la Orquesta “Enrique Jorrín”.

-> EL MERENGUE
En sus orígenes, el merengue era interpretado con instrumentos de cuerda (bandurria y/o guitarra). Años más tarde, los instrumentos de cuerda fueron sustituídos por el acordeón, conformándose así, junto con la güira y la tambora, la estructura instrumental del conjunto de merengue típico. Este conjunto, con sus tres instrumentos, representa la síntesis de las tres culturas que conformaron la idiosincrasia de la cultura dominicana. La influencia europea viene a estar representada por el acordeón, la africana por la tambora que es un tambor de dos parches, y la taína o aborigen por la güira.

.Ramón Fernando Villalona Évora; es un cantante dominicano. Fernando ha incursionado exitosamente en géneros como merengue, bolero, bachata y últimamente música cristiana. Conocido como "El Niño Mimado"o "Fernandito", o más notablemente como "El Mayimbe", es uno de los cantantes más consagrados en la República Dominicana. Ha grabado más de 20 álbumes, casi todos éxitos rotundos, sobre todo entre las décadas 70 y 80.

.Kinito Méndez; es un cantante dominicano de merengue.
Méndez creó la canción "El Vuelo 587," sobre el Vuelo 587 de American Airlines. Méndez ha escrito un poco de las letras, y Méndez y Johnny Ventura cantaron la canción.

.Los Melódicos es una orquesta de baile fundada el 15 de julio de 1958 por Renato Capriles, director musical, con apoyo del director Luis María Frómeta, Billo Frómeta en respuesta a la disolución circunstancial de la orquesta Billo's Caracas Boys.

-> LA SALSA
es el nombre comercial dado, en los años setenta, al género musical resultante de una síntesis de influencias musicales cubanas con otros elementos de música caribeña y jazz, en especial el jazz afrocubano. La salsa fue desarrollada por músicos de origen cubano en el Caribe hispano y el nombre salsa comercializado en la ciudad de Nueva York.
La salsa abarca varios estilos como la salsa dura, la salsa romántica y la timba.

.José Antonio Torresola Ruiz; fue un cantante salsero conocido en el ambiente artístico como "El Papá de la Salsa"."El Tártaro de la Salsa".
 En algunos textos se podría encontrar que su verdadero nombre haya sido José Antonio Ruiz Negrón, puesto que creció con los apellidos de sus abuelos, don Emilio Ruiz y doña Concepción Negrón, dos puertorriqueños que lo firmaron, cuando su mamá Hilda Estrella, con tan solo 14 años, lo tuvo con un señor llamado Francisco Torresola, que abandonó a Frankie al nacer. Desde su niñez empieza a cantar salsa y presenta un talento precoz que lo ayuda a entrar en una relación con músicos profesionales. Empieza cantando en escena local a los siete años y graba a los 13 años su primer disco en 1971 a lado de Charlie López y la Orquesta Nueva. En 1974, Frankie Ruiz se va para Puerto Rico con su madre y se instala en Mayagüez donde va a cantar con los grupos La Dictadora y La Moderna Vibración.

.José Curbelo; fue un pianista y director de orquesta cubano. Desempeñó un papel fundamental en el desarrollo de la salsa y fue creador de una de las grandes bandas cubanas afincadas en Nueva York durante las décadas de los años 40 y 50.

.Ray Barretto, fue un percusionista estadounidense, uno de los más destacados compositores e intérpretes de jazz latino. De origen puertorriqueño, sus congas se han podido escuchar en cientos de discos, tanto de Jazz como de música latina.

.Bobby Valentin es un bajista y director de orquesta puertorriqueño de Salsa y Latin Jazz, conocido popularmente como "El Rey del Bajo".

 2.1 - Bugalú: La lupe y grupos actuales

es un ritmo latino nacido de la fusión de ritmos Afro Cubanos y Soul estadounidense, cantado tanto en inglés como en español. Se desarrolló en Estados Unidos entre 1963 y 1969, creado por José Calderón y se hizo famoso en todo el mundo con el pianista Pete Rodríguez, con el pianista Ricardo Ray, con la orquesta de Joe Cuba y su sexteto con la canción «Bang Bang»; y con La Lupe, cantante.

.La Lupe fue el nombre artístico de Lupe Victoria Yolí Raymond, cantante cubana nacida el 23 de diciembre de 1936 en Santiago de Cuba y fallecida el 28 de febrero de 1992 en Nueva York.Lupe es el nombre que consta en su certificado de nacimiento, y no Guadalupe como se ha creído popularmente.

.El Gran Combo, es una agrupación musical de Música salsa de Puerto Rico. Es sin dudas el grupo más exitoso de esa nación y uno de los grupos de salsa más conocidos en toda América Latina. Muchos de los cantantes legendarios del género de la Música salsa han sido miembros en algún momento de la orquesta, por ello se le ha asignado el nombre de La Universidad de la Salsa.

.Joe Cuba; fue un cantante y percusionista de jazz latino de origen portorriqueño, que recibió el apelativo de "Padre del Boogaloo".

2.3 - La Influencia de la música Brasileña

.Caetano Veloso; es un conocido músico brasileño. Caetano aprendió en su casa a tocar el piano y a los nueve años compuso su primera canción, un baião.

 -> LA BOSSA-NOVA
Es un género musical de origen brasilero que surgió a finales de los años cincuenta, impulsada por un grupo de estudiantes y músicos de clase media procedentes de Copacabana e Ipanema, en los barrios de Río de Janeiro situados junto a la playa. El nombre se puede traducir como "el ritmo nuevo" o "el camino nuevo". Se hizo muy conocida en Brasil gracias a la grabación de "Chega de Saudade" interpretada por João Gilberto y compuesta por Antonio Carlos Jobim y Vinícius de Moraes, tres de los principales pioneros de este género en Brasil.
.Antônio Carlos Jobim (más conocido como Tom Jobim), uno de los creadores del género musical bossa-nova. Su nombre completo es João Gilberto Prado Pereira de Oliveira. También cantante de jazz, uno de sus éxitos fue Garota de Ipanema (La chica de Ipanema). Es uno de los mejores músicos de jazz latino.

.Vinicius de Moraes; fue una figura capital en la música popular brasileña contemporánea. Su nombre completo era Marcus Vinícius da Cruz de Melo Morais, nació y murió en Río de Janeiro (Brasil). Como poeta escribió la letra de un gran número de canciones que se han convertido en clásicas. Como intérprete, participó en muchos discos. También fue diplomático de Brasil.

.Egberto Gismonti; es compositor, guitarrista y pianista. Es considerado como uno de los compositores contemporáneos más importantes del mundo, abarcando diversos estilos musicales que transitan desde la música popular brasileña.

.Baden Powell, fue un guitarrista brasilero. Interpretó muchos estilos de música brasilera tales como Bossa nova, Samba, Jazz brasilero, Pop brasilero, Jazz latino y Música Popular Brasileña.

.Edu Lobo; es un compositor, arreglador, guitarrista y cantante brasileño, considerado como uno de los más importantes referentes de la segunda generación del Bossa Nova.

.Flora Purim;  es una cantante brasileña de jazz especializada en el jazz rock, estilo en el que se dio a conocer a raíz de su participación en el importante disco de Chick Corea Return to Forever. Ha grabado y tocado con numerosos artistas relevantes del panorama jazzístico.

 2.4 - Jamaica y su música.

.Bob Marley, fue un músico, guitarrista y compositor jamaiquino. Durante su carrera musical fue el líder, compositor y guitarrista de las bandas de ska, rocksteady y reggae. Marley sigue siendo el más conocido y respetado intérprete de la música reggae y es acreditado por ayudar a difundir tanto la música de Jamaica como el movimiento rastafari (del que era un miembro comprometido) a una audiencia mundial.

.Lee «Scratch» Perry ó The Upsetter.. Es un músico, técnico de sonido y gran productor musical jamaicano, pionero del dub y el reggae. Empezó su carrera en la miseria de los años 50', así que, claro, era pobre. Trabajó como mezclador de sonido para el Clement Coxsone Dodd's sound system. Con este sello logro grabar cerca de 30 canciones, pero debido a problemas financieros y diferencias de personalidad (problemas que tuvo en toda su carrera) lo llevó a dejar el estudio y buscar nuevos caminos. Por lo que pronto logro encontrar un nuevo trabajo con Joe Gibb's Amalgamated Records.

 -> EL REGGAE
Es un género musical que se desarrolló por primera vez en Jamaica hacia mediados de los años 1960. Aunque en ocasiones el término se utiliza de modo amplio para referirse a diferentes estilos de música jamaiquina, por reggae se entiende en sentido estricto un género musical específico que se originó como desarrollo de otros anteriores.


.The Maytals, es un influyente grupo jamaicano de música ska y reggae.

.The Wailers fue un grupo jamaicano de reggae originalmente liderado por el vocalista y guitarrista Bob Marley.

.Desmond Dekker, fue un cantante y compositor de música ska y reggae jamaicano. Junto a su grupo The Aces (formado por Wilson James e Easton Barrington Howard), obtuvo uno de los primeros éxitos internacionales de la música jamaiquina con "Israelites".

.Jimmy Cliff,  es un músico de reggae jamaicano, famoso por canciones como "Sittin' in Limbo", "You Can Get It If You Really Want" , "Many Rivers to Cross" , "I Can See Clearly Now" , "Samba Reggae" y por la película "The Harder They Come", cuya banda sonora ayudó a introducir el reggae en los mercados de buena parte del mundo.

.Black Uhuru, es una reconocida banda de la segunda generación del reggae. Originaria de Jamaica, fueron la primera banda de reggae que ganó un Grammy, por su álbum, Anthem, en 1983. Sus hits más conocidos son «Shine Eye Gal», «Guess Who's Coming to Dinner», «Sinsemilla», «Solidarity» y «What Is Life?».

-> DUB
Es un género musical que surgió a partir de la música reggae en los años 1960, y está generalmente considerado como un subgénero del reggae, aunque su desarrollo supera ampliamente el espectro de éste. Musicalmente, el dub consiste fundamentalmente en la versión o remezcla instrumental de grabaciones previamente existentes. Estas versiones se logran mediante la profunda manipulación y reelaboración de la toma original, normalmente a través de la eliminación de las vocales y enfatizando las partes de batería y bajo.

.King Tubby; fue un ingeniero electrónico y de sonido jamaicano conocido por su influencia en el desarrollo de la música dub en las décadas de 1960 y 1970. Su revolucionario trabajo de estudio le hizo muy popular, elevando la categoría de productor e ingeniero de sonido a un nivel de reconocimiento creativo hasta entonces reservado para los compositores y músicos.

.Augustus Pablo, fue un productor, teclista e intérprete de melódica jamaicano de roots reggae y dub, activo desde la década de 1970 en adelante. Popularizó el uso de la melódica en la música reggae. Fue un comprometido rastafari.

-> DUBSTEP
es un género musical que pertenece a la familia de estilos del drum and bass y que tuvo sus orígenes en la escena del UK Garage de fines de los años 1990. Si bien durante sus primeros años se configuró más como una aproximación experimental de algunos productores hacia el garage británico que como un género en sí mismo considerado, desde mediados de los 2000 se puede decir que existe ya una escena propia con multitud de seguidores.

Grupos actuales que hacen esta música:

.Skream, es un productor de dubstep radicado en Croydon. Es uno de los pioneros y más importantes productores del género.

-> DANCEHALL


Es un género de música popular jamaicana que se originó hacia finales de los años 1970.^[1] Inicialmente, el dancehall era una versión del reggae llena de "espacio", a diferencia del estilo roots, dominante en la escena musical de la isla durante buena parte de la década de los setenta. Hacia mediados de los años 1980, la instrumentación digital se hizo dominante, cambiando el sonido considerablemente, caracterizándose el dancehall digital  por ritmos cada vez más rápidos. A mediados de los años 1990, con el ascenso de los artistas de dancehall ligados a BoboShanti como Sizzla y Capleton, se desarrolló una poderosa conexión entre el dancehall y la cultura Rastafari.

.Marion Hall, más conocida como Lady Saw o "The first Lady of Dancehall", es una cantante de reggae y dancehall jamaicana. Es la primera deejay en ganar un Grammy y conseguir ser triple-platino.

.Muma Nancy, es una dancehall DJ y cantante. Es conocida como la primera mujer DJ dancehall y fue descrita por ser "la voz femenina dominante durante más de dos décadas" en el campo del dancehall.Una de sus canciones más famosas es la titulada "Bam Bam", etiquetada como "el himno bien conocido del reggae" por la BBC y un "clásico" por The Observer.

.Shabba Ranks es un artista jamaicano del genero dancehall. Fue uno de los mas populares artistas del genero dancehall de esta generación. Fue incluso uno de los primeros Deejays jamaicanos en ganar una aceptación mundial, y reconocido por sus expresiones musicales y sus contenidos sobre los Riddim. Su tono de voz hace que sea reconocido mundialmente de forma instantánea.

.Bounty Killer es un deejay de reggae y dancehall de origen jamaiquino. Es el fundador de una colectividad del dancehall conocida como The Alliance.

Jazz

1. JAZZ NORTEAMERICANO.
    . 1A- Orígenes del Jazz

Es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.

-> BLUES: 
es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos, se desarrolló a través de los espirituales, canciones de oración





.Bessie Smith: Conocida como la "emperatriz del blues", fue la cantante de blues más popular de los años 20 y 30 y la más influyente en los cantantes que la siguieron.

. Charlie Patton: Fue un músico estadounidense de delta blues. Es considerado como "El padre del delta blues" y uno de los artistas más antiguos de la música popular estadounidense.

.Blind Blake: Fue un cantante y guitarrista de blues estadounidense muy influyente, tradicionalmente considerado el creador del Estilo Piedmont, recibiendo la denominación de "El Rey de la guitarra ragtime". Blind Blake grabó alrededor de 80 temas para la discográfica Paramount Records en los últimos años de la década de 1920 y en los primeros años de la década de 1930; fue uno de los guitarristas más prolíficos en su género con una amplia variedad de material musical grabado y publicado.

.Robert Johson: Fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de blues conocido como "El Rey del Delta blues." Sus grabaciones de 1936 a 1937 muestran una notable combinación de canto, habilidades de guitarra, y talento en la composición que influenciaron a generaciones de músicos, a pesar de solo haber dejado un registro de 29 canciones. Su enigmática vida, pobremente documentada, y muerte a la edad de 27 años han dado lugar a la creación de muchas leyendas sobre su persona. Es considerado como el "El Abuelo del Rock-and-Roll", su locución, la originalidad de sus canciones y su estilo de tocar la guitarra ha influido a una gran gama de músicos.  Ocupó el 5º puesto en la lista de "Los 100 más grandes guitarristas de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone.

.Son House: Fue un guitarrista y cantante estadounidense de blues.

-> GOSPEL Y SPIRITUAL:
Es la música religiosa que surgió de las iglesias afroamericanas en el siglo XVIII y que se hizo popular durante la década de 1930. Más generalmente, suele incluirse también la música religiosa compuesta y cantada por cantantes cristianos sureños.




.The Cathedrals: Conocidos también como The Cathedral Quartet, es un cuarteto estadounidense de música Southern Gospel formado el año 1964 por el cantante de bajo George Younce, el segundo tenor Glen Payne, el primer tenor Bobby Clark y el barítono Danny Koker. Aunque, a lo largo de su extensa carrera, la posición de barítono y primer tenor fue ocupada por diversos cantantes


.The Southern California Community Choir: Es una agrupación de gospel formada bajo la dirección del cantante y pianista James Cleveland. Es uno de los grupos más importantes en todo el mundo de su género.
A parte de la temática totalmente religiosa, ha inspirado y participado con diversos artistas como Kansas, Elton John y Arlo Guthrie. Pero la colaboración más famosa de su carrera su el participar en el álbum de Aretha Franklin "Amazing Grace", grabado en directo en el New Temple Missionary Baptist Church de Los Ángeles.


.The Clark Sisters: Grupo estadounidense de gospel formado por las cuatro hermanas Elbernita "Twinkie" Clark, Jacky Clark Chisholm, Dorinda Clark Cole y Karen Clark Sheard. Formo parte también del grupo Denise Clark Bradford. Son hijas de la directora de coros Dr. Mattie Moss Clark. Son consideradas como unas de las pioneras del gospel contemporáneo.








 -> RAGTIME:
Es un género musical estadounidense que se popularizó a finales del siglo XIX. El ragtime es una de las primeras formas musicales verdaderamente estadounidenses y una de las influencias en el desarrollo del jazz.Su principal compositor fue Scott Joplin, quien saltó a la fama tras la publicación en 1899 del Maple Leaf Rag, el cual, junto con otros éxitos posteriores, contribuyó a definir la forma conocida como ragtime clásico.


.Scott Joplin: Fue un compositor y pianista estadounidense, una de las figuras más importantes en el desarrollo del ragtime clásico, para el que deseaba un estatus similar al de la música seria proveniente de Europa.

.Blind Boy Fuller: Fue un guitarrista y cantante, nacido en Wadesboro, Carolina del Norte, el 10 de julio de 1907. Falleció en Durham, en el mismo Estado, el 13 de diciembre de 1941. Ciego y desfigurado como consecuencia de las quemaduras accidentales de ácido, producidas por su madrastra cuando era niño, según unas versiones, o por su pareja cuando ya tenía veinte años, según otras,Fulton Allen se ganaba la vida como músico callejero, influido por Josh White. Guitarrista brillante, con gran manejo de la técnica fingerpicking y un cierto toque de ragtime, logró crear una verdadera escuela: Sonny Terry, Brownie McGhee, Blind Gary Davis, Willie Trice y otros muchos, tocaron con él y se vieron influidos por su estilo.

.Eubie Blake: Fue un pianista y compositor estadounidense de jazz tradicional y ragtime.

-> MÚSICA NEW ORLEANS:
Hace referencia a un género de música de Nueva Orleans. Caracterizado por el uso del piano instrumentos metales y letras que se adaptan al tipo de vide de New Orleans.


 .Guitar Slim: Eddie Jones conocido como Guitar Slim, fue un cantante y guitarrista estadounidense de blues. Se caracterizaba por un tono de guitarra distorsionado y un estilo vocal con reminiscencias del gospel.




.Professor Longhair: Henry Roenland Byrd fue un cantante y pianista de blues estadounidense. Su carrera se caracterizó por tener dos períodos diferenciados. Participó en el New Orleans Jazz and Heriatge Festival.

.Louis Armstrong: También conocido como Satchmo y Pops, fue un trompetista y cantante estadounidense de jazz. Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz y, probablemente, su músico más popular. Gracias a sus habilidades musicales y a su brillante personalidad, transformó el jazz desde su condición inicial de música de baile con raíces folclóricas en una forma de arte popular.

  .1B- Los Orquestas del Swing: Big Bands
La música swing, también conocida como swing jazz o simplemente swing, es un estilo de jazz que se originó en Estados Unidos hacia finales de los años 1920, convirtiéndose en uno de las géneros musicales más populares y exitosos del país durante los años 1930

.Benny Goodan: Fue un clarinetista y director de orquesta estadounidense de jazz. Conocido como El rey del swing, es, junto con Glenn Miller y Count Basie, el representante más popular de este estilo jazzístico e iniciador de la llamada era del swing. Una de sus canciones más famosas es "Sing, sing, sing (with a swing)",

.Count Basie: Fue un director de big band y pianista estadounidense de jazz. Se trata de uno de los músicos de jazz más populares de la historia, vinculado, prácticamente durante cincuenta años, a la dirección de una big band. 

.Duke Ellington: Fue compositor, director y pianista estadounidense de jazz. Está considerado, según la crítica, como uno de los más importantes e influyentes compositores de jazz de la historia. Su biógrafo, Derek Jewell, afirma que Ellington pudo llegar a escribir unas 2.000 piezas musicales durante toda su vida.

.Anita O'Day: Fue una cantante estadounidense de jazz. Se trata de una de las principales voces femeninas del jazz. Su estilo es tradicional, y oscila entre el swing y el bop; tiene un gran sentido de la improvisación y del ritmo. La voz de Anita O'Day es ligeramente grave y siempre suave.La primera aparición de Anita O'Day' en una big band rompió con la imagen tradicional de las vocalistas femeninas, situándose a un nivel similar al de los otros músicos del grupo.

.Lena Horne: Fue una legendaria actriz y cantante afroestadounidense de jazz y música popular.

Su carrera, tanto como artista de nightclub como de intérprete de discos para diversas compañías, abarca más de sesenta años, desde los años treinta a los noventa del siglo XX.

-> BIG BANDS
Hace referencia a un grupo amplio de músicos de jazz que tocan conjuntamente; puede ser traducida libremente como orquesta de jazz. 


.Red Hot Peppers: Fue una banda de jazz de grabación dirigido por Jelly Roll Morton 1926 hasta 1930. Era una banda de siete u ocho piezas, formado en Chicago, que registró a Víctor y contó con los mejores estilo de Nueva Orleans músicos independientes disponibles.




."Savoy Ballroom": Fue una sala en la que hicieron una batalla dos grupos de jazz por la popularidad. 4.000 personas se metieron en aquella sala 5.000 abarrotaron las calles de al reddedor de la sala. 




    .1C- Be-bop


.Charlie Parker: Fue un saxofonista y compositor estadounidense de jazz. Apodado Bird, es considerado uno de los mejores intérpretes de saxofón alto de la historia de ese género musical, siendo una de las figuras claves en su evolución y uno de sus artistas más legendarios y admirados.

.Dizzy Gillespie: Fue trompetista, cantante y compositor estadounidense de jazz.Gillespie, con Charlie Parker, fue una de las figuras más relevantes en el desarrollo del bebop, y del jazz moderno. Fue durante toda su vida un incansable experimentador de música afroamericana, lo que le llevó a experimentar con el jazz afrocubano.

.Miles Davis: Fue un trompetista y compositor estadounidense de jazz. Se trata de una de las figuras más relevantes e influyentes de la historia del jazz, junto con artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y John Coltrane. La carrera de Miles, que abarca cincuenta años, recorre la historia del jazz a lo largo de toda la segunda mitad del siglo XX, caracterizándose por su constante evolución y búsqueda de nuevos caminos artísticos: Davis participa con igual fuerza del bebop y del cool, como del hardbop y de la vanguardia jazzística, sobre todo en su vertiente de fusión con el rock. El sonido de su trompeta es absolutamente característico.
   

.Kenny Clarke: Fue un músico altamente influyente que ayudó a definir la batería dentro del bebop. Fue el primero en cambiar el ritmo que controlaba la entrada y salida desde el tambor bajo hacia el címbalo, una innovación que ha sido copiada y utilizada por un número incontable de baterías desde principios de la década de 1940.

       

.Max Road: Fue un músico estadounidense de jazz,baterista y compositor. Formó parte del histórico quinteto de Charlie Parker y Dizzy Gillespie.

1D- Free Jazz
Es uno de los estilos o subgéneros propios del jazz. La expresión se utiliza así, en inglés, aunque la traducción «jazz libre» sugeriría perfectamente el sentido del término. En sus comienzos, en Estados Unidos se conoció como new thing, literalmente la cosa nueva.




.Ornette Coleman: Es un saxofonista, trompetista, violinista y compositor estadounidense de jazz. Figura fundacional de la vanguardia jazzística con un cuarteto en el que estaba Don Cherry, sus innovaciones en el ámbito del free jazz han sido tan revolucionarias como fuertemente controvertidas.

.Thelonious Monk: Fue un pianista y compositor estadounidense de jazz.
 Pianista fundador del bebop, tocó también bajo el influjo del hard bop y del jazz modal. Es conocido por su estilo único de improvisación, así como por haber compuesto varios temas clásicos del repertorio jazzístico, destacando "Round About Midnight", "Straight No Chaser", "52nd Street Theme" y "Blue Monk".

.Charles Mingus: Fue un contrabajista, compositor, director de big band y pianista estadounidense de jazz. También fue conocido como un activista en contra el racismo.

 .Steve Lacy, fue un saxofonista estadounidense. Lacy fue diagnosticado con cáncer en agosto de 2003, siguió tocando y enseñando hasta semanas antes de su muerte a la edad de 69 años.

.Charlie Haden: Es un contrabajista de jazz conocido principalmente por su asociación con el saxofonista Ornette Coleman. Haden también es afamado por su particular forma lírica de interpretar, siendo en la actualidad uno de los más respetados contrabajistas y compositores de jazz.

Jazz

1.- Jazz norteamericano
1a origenes del jazz: años20-50
- musica blues
- gospel y spirituals
- ragtime
- musica new orleans
1b las orquestas de swing: años 50: Big Bands
-  benny goodman
- count basie
- duke ellington
1c be-bop: charlie parker y miles david
1d free jazz: años 60
- ornette coleman
- telonius monk
- Charlie mingus

2- Latin Jazz
2.1 Influencia afro-cubana
- El chachachá, el merengue, la salsa
. Machito
. Graciela
. tito puente
. pérez prado
2.2 bugalú: La lupe y grupos actuales
2.3 Influencia música brasileña. caetano veloso
- La bosa-nova
.Grismonti
. Baden Powel
. Vinicius de moraes
2.4 Jamaica y su música: regae, Dub, Dub step, Dande hall
. Bob marley
. Scratch perri

Música en Aragón

-> Reino sin Ley:  
Es un grupo musical creado hacia finales del 2009 por iniciativa de varios jóvenes de 
Quinto, un municipio de la provincia de Zaragoza, que unidos por las mismas aficiones, 
deciden comenzar un camino juntos en torno a la música. Horas de ensayo, de arreglos, de correcciones y, cómo no, de buenos ratos, hacen que Reino Sin Ley pueda ofrecer en Junio de 2010 su primer concierto en público haciéndolo coincidir con la fiesta de aniversario del Espacio Joven de la localidad donde están afincados. 

-> Amaral 

Es un grupo musical español de folk rock y rock originario de Zaragoza formado por Eva Amaral y Juan Aguirre. Por el momento, han vendido alrededor de 4 millones de copias de su discografía, compuesta por seis discos de estudio, una edición especial y dos dvd's en directo, desde 1998 hasta la actualidad.Juan Aguirre define el sonido del grupo diciendo que está "en algún punto entre el punk-rock y el folk-rock, lejos del rock clásico de estadio, que siempre me ha parecido un poco fascista".

Estrella de mar, su álbum más vendido, ocupa el vigésimo cuarto puesto en la lista de "Los 50 mejores discos del rock español", confeccionada por la revista Rolling Stone, considerando que "supuso el despegue definitivo de Amaral, el disco que les llevó a la primera línea del rock español". En otra lista de esa misma publicación, titulada "Las 200 mejores canciones del pop-rock español", que engloba canciones de géneros muy dispares pero que forman parte de la memoria colectiva de España, aparecen "Sin ti no soy nada" en el puesto 67 y "Cómo hablar" en el puesto 128. Además, Eva Amaral está considerada una de las mejores vocalistas rock españolas.

A lo largo de su carrera, el grupo ha cosechado numerosos premios entre los que destacan tres Premios Ondas de la Música, diez Premios de la Música, dos MTV Europe Music Awards y el Premio Nacional de las Músicas Actuales.

-> Héroes del Silencio 
Fue un grupo español de rock radicado en Zaragoza, formado inicialmente por Juan Valdivia (guitarra solista) y Enrique Bunbury (voz y guitarra rítmica), y completado con Joaquín Cardiel (bajo) y Pedro Andreu (batería), a mediados de los años 80. Experimentaron un gran éxito en España y Latinoamérica, así como en varios países europeos, incluyendo Alemania, Bélgica, Suiza, Francia e Italia, convirtiéndose en uno de los grupos más exitosos de la historia del rock en español.Después de doce años en los que vendieron más de seis millones de discos en más de treinta y siete países, y en los que ofrecieron más de mil conciertos, la banda se separó en 1996.

    

-> Rapsusklei: 

es el nombre artístico de Diego Gil Fernández, artista de rap (MC) de Zaragoza, España. Es uno de los raperos más reconocidos y peculiares del panorama español, ha grabado varias maquetas, discos y colaboraciones de hip hop. Es conocido en todo el mundo del rap, llegó a grabar un disco con los aldeanos.

 
. Violadores del Verso:  Es un grupo de rap de Zaragoza. Uno de sus cantantes es Kase-O que es considerado el mejor MC español. 


 

 

 

 

 

 

 

 

-> José Antonio Labordeta  
Fue un cantautor, escritor y político español, diputado en el Congreso por la Chunta Aragonesista en las legislaturas VII y VIII. Fue considerado uno de los principales exponentes de la canción de autor española. Inició su carrera musical en 1968 con el álbum Andros II, E. P. que se publicaría posteriormente en la edición de Fuendetodos del libro de poesíaCantar y callar (1971). En sus canciones habla de su tierra, siempre con un tono de melancolía que, como él reconoce, le caracteriza. Entre sus canciones más relevantes están «Canto a la libertad», «Aragón», «Somos» o «Banderas rotas».

-> Lurte

Lurte es un grupo musical de Aragón. Su música se asienta en los instrumentos tradicionales aragoneses, al igual que sus melodías, las cuales están recogidas de la diversidad de expresiones culturales de Aragón. Por tanto, hasta aquí Lurtees un simple grupo de Folk.

-> SINESTÉTICA
Era septiembre de 2.003, Quinto de Ebro, Zaragoza, Raúl Cano se entera que su amigo David Laga “Tute” se ha apuntado a clases de guitarra. Le pide que ponga música a dos canciones escritas por él, Calle 23 y la casa de la escombrera. Calle 23 había sido escrita por Raúl en 1.999 a los 12 años de edad. Pasados 3 meses la canción ya tenía música. A partir de ahí vinieron más canciones y más música para debutar en el primer concierto en verano de 2.004. Después de algún concierto por locales acudimos a tocar al bar de Rafael Latorre en La Zaida, año 2.005, en pleno concierto se une con su timbal David Sánchez, momento importante para “sinestetica” porque desde ese día David “Tito Sánchez” se quedará con nosotros. Pasaron los siguientes años, más canciones, más conciertos.

-> ROCAS NEGRAS

A finales de 1964, cinco jóvenes zaragozanos: Fernando, Manolo, Jesús, Carlos y Santiago, con inquietudes musicales, formaron el grupo "ROCAS NEGRAS".

En Zaragoza participaron en numerosos Festivales y Concursos, obteniendo varios premios  en: Radio Juventud, Polideportivo Salduba, I.B. Miguel Servet, Cine Pax, ...

->AMIANTO.

 

Es un grupo de rock oscense con una gran perspectiva de futuro, cuyas influencias pasan por Marea, Platero, Sabina, Despistaos...Tratan de aprovechar lo mejor de cada uno mientras desarrollan un estilo propio lleno de fuerza, con unas melodías elaboradas que ponen los pelos de punta y letras impactantes, en algunos casos sobrecogedoras, con las que tratan de llegar al corazón de quien quiera que les escuche.

-> MAD MEN ROCK.

Es un grupo formado en el 2007 en Zaragoza por tres amigos, Víctor Moreno, Javier Ordoñez y Manuel Ordoñez (hermanos). Inicialmente los tres empiezan aprendiendo guitarra de la mano del padre de los Ordóñez, Miguel, músico excepcional que les enseñó a tocar varios instrumentos. Con Víctor y Javier a la guitarra y Manuel al bajo, en el verano de 2008 realizaron su primer concierto en un pueblo de Zamora con el propio Miguel a la batería. Tras arduos ensayos y un rápido aprendizaje, en 2009, se incorpora a la batería un amigo, Fernando Estela. El 29 de Enero de 2009 debutan en Zaragoza en el tradicional Roscón Rock.

-> HOTEL

El rock no ha muerto y estos cinco zaragozanos están dispuestos a demostrarlo a guitarrazo limpio. Unidos por la convicción de que se puede hacer música en castellano sin alejarse de los postulados de los Stones y compañía, Hotel nos trae su decidida apuesta por el rock and roll vintage que no dejará indiferentes a quienes aman el guitarreo y los sonidos retro. Hotel es el glam-rock de T-Rex, los riffs adhesivos de Led Zeppelin, las gafas oscuras de Pepe Risi, Keith Richards pedo, las melodías que surgen en amaneceres con ojos líquidos, cuatro hombres de barra que no saben ni quieren bailar…

-> MAMA KIN

Nace ya hace mas de 10 años con miembros procedentes de antiguas bandas de rock de la ciudad como Presence o Club Peyote. En principio la banda reunió un buen puñado de buenos temas de rock y blues de los años 70 y estuvo varios años tocando sin cesar por todos los locales de la ciudad y la comunidad autónoma.

Con el tiempo la versiones fueron derivando hasta que la formación se convirtió en una banda tributo a los americanos "The Black Crowes" funcionando con este repertorio un par de años mas hasta que sus miembros decidieron dejar la formación y darle fin al grupo.

-> LA CARA OCULTA.

Es un grupo de pop-rock formado en Casetas, un pequeño barrio de Zaragoza, con diferentes infuencias musicales. Desde las letras del mejor rock español, pasando por los ritmos guitarreros de Red hot chilli peppers, la contundencia de U2, y la calidad de Loquillo y los trogloditas.

Lo componen 4 miembros, Xusko (voz y guitarra), Adri (bajo y coros), German (guitarra) y Hector batería). Todos ellos habitan en Casetas así que se conocían ya antes de formar el conjunto. La idea original fue de Adri. Él sabía que Xusko ya había hecho un intento con otro grupo anteriormente que no fructifico, y que seguía por su cuenta componiendo canciones e intentando mostrarlas al publico cuando tenía la oportunidad. 

-> CATORCE DÍAS

Catorce Días es una joven banda rock&pop, nacida en la ciudad de Zaragoza que comenzó su andadura en 2008. El grupo está compuesto por la cantante Pilar Asensio, Jorge Díaz en el bajo, Rodrigo Palacín en la guitarra solista, David Acero en la batería, percusión y coros, y Antonio Solán, compositor, voz y guitarra. En 2009 (sin Pilar todavía en la banda) graban el que fue su álbum debut "Mi primer día en tu vida". El disco lo forman nueve temas grabados en el estudio del guitarrista Pepe Vázquez. Desde su formación el grupo ha ofrecido casi cien conciertos en diferentes ciudades.

Han sido teloneros de Los Gandules en las Fiestas del Pilar, en los Pilares de 2010 tocaron en la Carpa del Ternasco, clausuraron la 2ª Edición del festival "Aguachumei" en Ejea de los Caballeros y actuaron igualmente en las fiestas de Calatayud 2010, siendo además numerosos los directos que han ofrecido en locales como Rock & Blues, The Cavern Prior, Casa del Loco, Cabaret Pop, Harley's Heaven, Tibet...