martes, 15 de noviembre de 2011

La música electrónica.

Origen de la música electrónica.

Música electrónica es aquel tipo de música que emplea para su producción e interpretación instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica. En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecánicos de aquel producido utilizando tecnología electrónica. Ejemplos de dispositivos que producen sonido electromecánicamente son el telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador.
La música electrónica se asoció en su día exclusivamente con una forma de música culta occidental, pero desde finales de los años 1960, la disponibilidad de tecnología musical a precios asequibles permitió que la música producida por medios electrónicos se hiciera cada vez más popular. En la actualidad, la música electrónica presenta una gran variedad técnica y compositiva, abarcando desde formas de música culta experimental hasta formas populares como la música electrónica de baile.

Primeros compositores electrónicos.

-Luigi Russolo:Suele ser considerado como el primer compositor de música experimental de la historia por sus "conciertos de ruidos". También es uno de los primeros teóricos de la música electrónica. 















-Karlheinz stockhausen:Fue un compositor alemán ampliamente reconocido como uno de los compositores más importantes de música culta del siglo XX.
Es conocido por sus trabajos de música contemporánea y sus innovaciones en música electroacústica, música aleatoria y composición seriada.




-Pierre schaeffer:
Es considerado el creador de la música concreta. Es autor del libro titulado Tratado de los objetos musicales, en donde expone toda su teoría sobre este tipo de música. Compuso distintas obras todas ellas basadas en la técnica de la música concreta. De entre ellas cabe destacar su Estudio para locomotoras.


Primeros instrumentos.

http://electroinstrumentos.blogspot.com/ 
El clavecine électric:
Es uno de los primeros instrumentos electrónicos documentado. Fue inventado por Jean-Baptiste de Laborde y fabricado por Abbe de Laborde  en Paris, Francia. En esos años ya había prototipos de forte piano (precursor del Piano), y se usaban todavía la espineta y el clavicordio.
El instrumento se basa en un teclado controlado electro-mecánicamente más que un "sintetizador".
Era una especie de clavicordio, en el cual se cargaban (por un mecanismo) de electricidad estática las teclas y los badajos para que hicieran sonar unas campanas.
Se cree que el Clavecine Électrique producía los sonidos electrónicamente por vibración de unas púas metálicas y de campanas y badajos.

The optophonic piano:
 El pintor ruso Vladimir Rossine a construir este curioso sistema pianístico el cual era utilizado e interpretado por el mismo durante sus exposiciones pictóricas en la misma Rusia o en Europa, pues luego de 1925 emigro hacia Francia..
Posteriormente, debido al atractivo que genero este piano ortofónico, brindo junto con su esposa dos únicos conciertos en los teatros Bolchoi y Meyerhold de la Union Soviética.

El modo de funcionamiento era bastante novedoso para la época pues al pulsar sus teclas no solamente se generaban sonidos sino que se proyectaba en alguna pared circundante elegida previamente algunos patrones artísticos realizados con luces que provenían del complejo sistema inmerso dentro del piano.
Cada tecla no solamente hacia la acción del sonido sino que, a través de varios sistemas de discos, luces y filtros de su inventiva, lograba combinarlos para generar los mas variados patrones lumínicos. De esta manera lograba que las exposiciones de sus obras de pintura contaran con un agregado inédito hasta ese momento en la historia del arte: la generación de patrones artísticos y lumínicos generados por un instrumento musical creado por el mismo artista el cual era también interpretado por el mismo durante gran parte de la exposición.

Grupos actuales.

Björk: es una cantante y compositora islandesa. Su estilo musical ha logrado el reconocimiento popular de muchos géneros musicales.













Matmos: es un dúo de música electrónica experimental de San Francisco, que trabaja con el sello Matador. Está formado por M. C. (Martin) Schmidt y Drew Daniel, aunque usualmente colaboran también con otros artistas en sus discos o performances, como J Lesser por ejemplo. Muchos de sus trabajos podrían considerarse como una versión pop de la música concreta. El nombre Matmos tiene que ver con el lago hirviente de endemoniada cal que se ubica bajo la ciudad Sogo en la película de 1968 Barbarella. El nombre también podría tener origen en el sueco, que significaría literalmente "comida machacada".




Massive Attack: es una banda formada en la ciudad portuaria de Bristol, Inglaterra. Hasta la fecha han editado cinco discos de estudio. Considerados los padres del trip-hop, pese a que siempre han renegado de esa palabra, este estilo puede clasificarse como música electrónica, aunque combina elementos del jazz, rap y otros géneros como el soul y el dub jamaicano contando con una potente influencia del rock en sus ramas más oscuras.


Actuales instrumentos electrónicos. 

Theremín; es uno de los primeros instrumentos musicales. Consiste en una caja con dos antenas, se toca acercando y alejando las manos sin llegar a tocarlas. La antena derecha siempre esta vertical y sirve para subir o bajar los tonos y la antena izquierda tiene forma horizontal en forma de bucle y sirve para controlar el volumen.
   





  
La mesa de mezclas es un dispositivo electronico donde se conectan varios emisores de audio, como microfonos, samplers, sintetizadores.. en el que mezcla sonidos






La bateria electónica es un instrumento de percusión en el que el sonido es generado por un generador de ondas electrónicas o un sampler, en lugar de la vibración que produce las ondas sonoras en las baterías acústica.






 Un sampler es un instrumento musical electrónico similar en algunos aspectos a un sintetizador pero que, en lugar de generar sonidos, utiliza grabaciones (o samples) de sonidos que son cargadas o grabadas en él por el usuario para ser reproducidas mediante un teclado.






DJ's
Larry Levan, era un DJ más conocido por su larga década de residencia en la ciudad de Nueva York Garage night clubParaíso, el cual ha sido descrito como el prototipo del club de la danza moderna.. Influyente DJ FrançoisKevorkian créditos Levan con la introducción de la estética dub en la música de baile. Junto con Kevorkian, Levan experimentado con cajas de ritmos y sintetizadores en sus producciones y actuaciones en directo, dando paso a un sistema electrónico, post-disco de sonido que presagiaba la ascendencia de la música house. 












Dave Clarck, el grupo se formó a principios de la década de los sesenta en North London, el norte de Londres. El grupo estaba formado por Dave Clark en la batería y padre de una niña llamada Laura Clark, Mike Smith como vocalista principal y tecladista, Lenny Davidson en la guitarra, Rick Huxley en el bajo y Dennis Payton en el saxofón.

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